◎涉川

3月29日，京剧名家凌珂、奚中路将在长安大戏院合作演出《伐东吴·连营寨》。“三国戏”向为传统戏曲舞台上经常演出的题材，《伐东吴》却是如今很少上演的戏码。

黄忠最后的高光时刻，演起来挺“麻烦”

《伐东吴》又名《黄忠带箭》，主演是老生应工，讲述的是黄忠人生最后一段高光时刻。黄忠这个人物从出世就是个老头儿，也忌讳别人说他老，最终死在了不服老上。

这出戏的剧情发生在三国夷陵之战期间。刘备为了给关羽、张飞报仇，发倾国之兵伐吴，却被陆逊用火攻之计战败，退至白帝城，托孤而亡。这也是三国戏当中的一个“大坨子”，可以和“赤壁之战”“六出祁山”鼎足而三。如果从故事发展顺序来说，从《走麦城》开始，依次是《玉泉山》、《滚鼓山》、《造白袍》《小桃园》、《伐东吴》《捉潘璋》《连营寨》《八阵图》《白帝城》。

过去经常有连演的形式，比如从《造白袍》演到《捉潘璋》，起名为《大报仇》；从《小桃园》演到《连营寨》，起名为《雪弟恨》。言菊朋先生还曾经以《桃园恨史》为名演出过相关情节。新中国成立以后，李和曾先生以其中部分剧目为基础改编成《彝陵之战》。

相比来说还算常见的戏就是紧接着《伐东吴》之后的《连营寨》和《白帝城》了。这两出戏以唱功为主。如果连演，只需要一位出色的武生应工赵云即可。甚至按老戏考的版本，赵云都没打几下就把刘备救走了。

相比之下《伐东吴》就麻烦多了，黄忠除了唱和打以外，做功也很吃重。第一场被激不服老的勇气，第三场与吴班置气斗嘴的豪气，最后一场壮志未酬的英气——如果想演出神气非有“山后练鞭”之基础不可。而且黄忠要与潘璋等东吴四将开打，虽然台上之仇不共戴天，私下则必须心气相通才能打得好，打出味道来。这就是武老生的典型角色。

“文武老生演员”是个病句

武老生严格来说不算是一个行当，因为没有专门演武老生而不演其他老生的演员。“武老生”应该说是老生剧目中的一个分类更恰当，指由老生应工演出带有武打表演的剧目。这大概就是人们常说“XXX是武老生戏”，而基本没人说“XXX演员是唱武老生的”之原因。

时下形容某些演员技艺全面，总爱介绍其为“文武老生演员”。在我看来这个称号实际上就是个病句，因为武生行独立以后，“老生”实际已经成了“文”的代词。“文武老生”这种称呼大概率来源于旧时剧院广告上的溢美之词，如“驰名全球文武并重全才须生”之类。倘若夸赞一位演员“文武兼擅”自然是毫无语法问题，但称其为“文武老生演员”实在是有些望文生义了。

武老生戏其实是一个很尴尬的存在。从艺术上来说，老前辈有一种说法：武老生不能不打，也不能多打。没有武打就不能称为“武老生”，打多了又失去“老生”的意味。故而武老生戏多是又要唱两句，又要打两下，还都得很有水准。这看似简单其实做起来很难，对演员的要求是全方位的，再加上配演的制约因素，因此很长一段时间里武老生戏的演出频率相当不高。

其实武老生戏的涵盖很广，最著名的莫过于谭派的看家戏《战太平》《定军山》。但大部分现在都不经常演出了，比如《凤鸣关》《潞安州》《百凉楼》《绝燕岭》，以及《伐东吴》。

《伐东吴》演得少，体量题材吃了亏

除了表演“麻烦”和武老生戏的尴尬，《伐东吴》演得少还有几个不利因素。这出戏既不如《战太平》等火爆，也不如《定军山》等故事那么完整。再有这出戏“不够一卖”——按现在的演出要求来说，全台剧目长度两个小时左右合适，而《伐东吴》整出戏加上“起箭”时长也不够，中等体量作为开场戏和大轴都不合适。若是连演，则至少演完《连营寨》才算合适。但这样的安排，由两个演员分饰各自都没“伸开腰”，一个演员前打后唱又够累的。

另外，旧社会的戏曲环境中有很多忌讳和迷信。首先不管什么堂会都得喜庆，肯定不能演《伐东吴》《连营寨》这样的戏。其次，老艺人们迷信认为《连营寨》这戏“妨主”，对戏班领导人有影响，所以能不唱就不唱。唯有一次大合作义务戏例外：1940年上海大舞台为梨园坊筹款义演。一共四场，第二场大轴就是《雪弟恨》，从《小桃园》演到《连营寨》。周信芳饰刘备，赵如泉饰黄忠，林树森饰关公，张翼鹏饰赵云，赵松樵饰潘璋，李仲林饰关兴。可谓名家云集，一时无两。赵松樵先生饰的潘璋扎大靠，穿厚底靴，演到关公显圣捉拿潘璋的时候，从一张桌子上越过香炉蜡扦翻抢背接兜锞，再卖甩发功和僵尸，从此赢得“活潘璋”的绰号。

1939年，须生泰斗余叔岩在国乐唱片公司灌制了两张唱片：一张是《沙桥饯别》；另一张一面是《打侄上坟》，一面是《伐东吴》头场黄忠上场时的西皮原板。这段原板共八句，是黄忠和刘备两个角色演唱的。刘备唱的是六七两句。这是余叔岩先生一生最后录制的两张唱片，可以说是余派绝唱。其实余叔岩和杨小楼同班时，时常演出《伐东吴》。据孙养农先生的记述，余叔岩也演过《连营寨》，清水脸上台，到“哭灵牌”的时候，注视灵牌抽噎数声，盔头上的绒球一起抖动，仿佛相击有声，悲痛之情溢于言表，音调悲凉凄楚，令人泪随声下。

名家演《连营寨》各有精彩

《连营寨》的主角毫无疑问是刘备，虽然“哭灵牌”脍炙人口，到火烧连营的时候仍然需要坚实的武功基础才能胜任。孙养农先生说，余叔岩的扑火第一场是一个吊毛，第二场是一个虎跳，第三场是一个前扑后跌的屁股座子。早年间演这场戏是必要撒火彩的，随着刘备的动作，检场师傅把燃着的松香扔到台上，借以渲染火势的猛烈和刘备的狼狈之态。如今早已难见如此绝技，恐怕以后也很难见到了。

因为奚啸伯先生对反西皮唱腔的创造脍炙人口，故而时下《连营寨》多以奚派版本为主。反倒是早年畅行的谭派、余派版本成了奇货可居。前人记载谭鑫培有次唱《连营寨》见赵云的时候念了一句：“四弟，孤被他们烧得乌焦巴弓了。”“乌焦巴弓”其实是《百家姓》里的一句，用现在的话说属于谐音梗。因为这个，谭鑫培还被批评随意改词。徐慕云先生的记载则是正面的：谭鑫培因为自幼学戏文墨上没怎么下功夫，演《连营寨》时把“洗颈就戮”念成“戳”被人讥笑，从此发愤研究字韵。并最终在“中原音韵”的基础上以湖广音结合中州韵的方法来以字行腔。

倘或演全《连营寨》，则“赵云救驾”是必不可少的一环。这出戏的赵云我个人认为多少得有点红生的气质才好，类似于《汉津口》，才能起到雷霆万钧豹尾一击的效果。孙国良先生曾经提过，南派《大报仇》中的赵云上场时要在靠上坠一些松香，带着火苗上场，借以突出赵云救驾心情的急迫以及情势危急。这也算火彩的一种。如果没记错，名伶何月山就这么演过。

作为一名京剧爱好者，我相信很多观众都跟我一样，希望能有更多曾经耳熟能详、标榜一时的传统剧目被演员们整理出来再次搬上舞台。一遍拆洗一遍新，好的剧目都是不断升华、不断进步才保留下来的。另一方面，观众的水平也需要随着接受不同层次的剧目而提高。“喜闻乐见”固然是一种标准，倘若能恢复一些具备艺术水准和内涵的剧目，深入浅出地引导观众领略京剧的艺术精髓，也不失为和观众良性互动的一种尝试。我觉得从《伐东吴》《连营寨》开始，未尝不可。

摄影/小毅